5 สิ่งที่อยากบอกนักเต้น: นักออกแบบเครื่องแต่งกาย

Liz Prince นำจานสีที่เป็นหนึ่งเดียวมาใช้กับเครื่องแต่งกายเหล่านี้สำหรับผลงานของ Bill T. Jones  Arnie Zane Dance Company“ Spent Days Out Yonder” ภาพโดย Lois Greenfield

รายการถัดไปใน Dance Informa’s “ 5 สิ่งที่อยากบอกนักเต้น” ชุด. ที่นี่เราได้รับคำแนะนำจากนักออกแบบเครื่องแต่งกายเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์และอยู่ในงบประมาณ กลับมาดูคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในอีกหลายเดือนข้างหน้า!

นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ได้รับรางวัล Bessie Liz Prince อาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของเธอให้กับ Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company ซึ่งเธอมีคิวถ่ายทำตั้งแต่ปี 1990 อย่างไรก็ตามรายการเครดิตทั้งหมดของเธอยาวเท่าแขนของคุณหรือ แม้แต่ขาของคุณ นี่คือไฮไลท์บางส่วน: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus และ Trey McIntyre สำหรับ American Ballet Theatre ปรินซ์สอนการออกแบบเครื่องแต่งกายด้วยเช่นกันที่วิทยาลัยแมนฮัตตันวิลล์และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่ Purchase

นี่คือเคล็ดลับของเธอสำหรับความสัมพันธ์ในการทำงานที่มีประสิทธิผลและเป็นแรงบันดาลใจกับนักออกแบบเครื่องแต่งกายของคุณ



# 1. เสนอทิศทาง

กาก้าโอฮัดนาฮาริน

“ การทำงานร่วมกันกับนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจะเริ่มต้นด้วยคำแนะนำจากคุณนักออกแบบท่าเต้น” ปรินซ์กล่าว มันอาจจะเป็นอะไรง่ายๆ อาจเป็นประเภทของเนื้อผ้าเช่นเบาและลื่นไหลหรือหนักและแกว่งเป็นต้น วิธีที่ยอดเยี่ยมในการรวมองค์ประกอบภาพทั้งหมดของรายการคือการกำหนดจานสีตั้งแต่เริ่มต้นเธอกล่าว

หรือไม่. “ เช็ค Houndstooth!” คือสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้นคนหนึ่งต้องการจากเจ้าชาย - พร้อมกับลายดอกไม้และโลหะ “ การทำทุกอย่างให้สมดุลต้องใช้เวลาพอสมควร” ปรินซ์เล่า“ แต่ในที่สุดมันก็ได้ผลจริง”

นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Liz Prince ในสตูดิโอของเธอ ภาพโดย Ken Gabrielson

นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Liz Prince ในสตูดิโอของเธอ ภาพโดย Ken Gabrielson

# 2. การเห็นคือความเข้าใจ

ภาพที่เป็นภาพเช่นภาพถ่ายโปสการ์ดหรือภาพวาดจะเป็นประโยชน์สำหรับนักออกแบบเครื่องแต่งกายของคุณ รายการนี้อาจรวมถึงการแสดงภาพเสื้อผ้า แต่ไม่จำเป็นต้องมี Prince กล่าว “ มันสามารถกระตุ้นอารมณ์หรือแนะนำรูปร่างได้” เธอกล่าวเสริม ในการรวบรวมเนื้อหาที่จะเริ่มการสนทนาเธอแนะนำให้ไปที่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์

# 3. แสดงและบอก

ไม่ว่าการเต้นรำจะเสร็จสิ้นหรือกำลังดำเนินอยู่การเฝ้าดูจะบอกนักออกแบบเครื่องแต่งกายของคุณได้มากตามที่ Prince กล่าว หากการเต้นรำมีเรื่องราวนักออกแบบสามารถใช้ภาษาของเสื้อผ้าเพื่อสร้างตัวละครได้ เครื่องแต่งกายดังกล่าวสามารถสื่อสารสถานะเพศอายุยุคสมัยช่วงเวลาของวันความรู้สึกของตัวละครเกี่ยวกับตัวเองและแม้กระทั่งสภาพอากาศได้

สำหรับการเต้นรำแบบนามธรรมเจ้าชายพบว่านักออกแบบต้องการเบาะแสประเภทต่างๆ ความรู้สึกของพื้นที่และรูปแบบการเต้นการจัดแสงฉากและอื่น ๆ จะเป็นตัวชี้นำตัวเลือกเครื่องแต่งกาย

# 4. แรงบันดาลใจในชีวิตประจำวัน

david orr การถ่ายภาพ

กระตุ้นให้นักออกแบบเครื่องแต่งกายของคุณสังเกตถนนของนักเต้นและเสื้อผ้าสำหรับการซ้อม “ วิธีนี้ช่วยประหยัดทั้งเวลาและความเจ็บปวด” ปรินซ์กล่าว “ นักออกแบบจะเห็นเสื้อผ้าที่นักเต้นรู้สึกดีที่สุดรวมถึงสิ่งที่พวกเขาต้องการแสดงหรือปกปิด”

นอกจากนี้คุณยังสามารถให้นักเต้นนำเสื้อผ้าของตัวเองจำนวนมากมาซ้อมได้ในขณะที่นักออกแบบเครื่องแต่งกายจะซื้อเสื้อผ้าราคาประหยัด “ ให้นักเต้นลองทำสิ่งต่างๆในการมิกซ์แอนด์แมตช์ฟรีสำหรับทุกคน” ปรินซ์แนะนำ คุณและนักออกแบบของคุณอาจสามารถปรับแต่งเครื่องแต่งกายได้แล้ว

หรือบางทีคุณอาจเห็นชุดค่าผสมบางอย่างที่คุณชอบและให้นักออกแบบสร้างขึ้นเพื่อตัดเย็บในร้านขายเครื่องแต่งกาย ร้านค้าดังกล่าวมีอยู่ในเมืองส่วนใหญ่ นักออกแบบอาจตัดเย็บเครื่องแต่งกายได้แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้นก็ตาม

“ Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company ที่คล้ายกับเพลง ‘Quarreling Pair’ ต้องการเครื่องแต่งกายที่หลากหลายแปลกประหลาดไร้สาระและงดงาม” ลิซปรินซ์กล่าว ภาพโดย Stephanie Berger

“ Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company ที่คล้ายกับเพลง ‘Quarreling Pair’ ต้องการเครื่องแต่งกายที่หลากหลายแปลกประหลาดไร้สาระและงดงาม” ลิซปรินซ์กล่าว ภาพโดย Stephanie Berger

# 5. เวลาและเงิน.

บรอดเวย์แดนซ์เซ็นเตอร์ซัมเมอร์เข้มข้น

วิธีการสร้างเครื่องแต่งกายของคุณจะขึ้นอยู่กับงบประมาณของคุณเป็นอย่างมาก Prince กล่าวว่าการที่พวกเขาทำเองมักจะมีราคาแพงกว่าการซื้อสำเร็จรูปหรือประกอบจากสินค้าที่ซื้อมา ป้ายราคาสำหรับเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นเองแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการออกแบบราคาของผ้าจำนวนนักเต้นและปัจจัยอื่น ๆ

เวลาเป็นอีกปัญหาที่สำคัญ “ ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่ามีนักออกแบบท่าเต้นกี่คนที่เรียกให้ฉันแต่งกายเต้นรำหนึ่งหรือสองสัปดาห์ก่อนการแสดง” ปรินซ์กล่าว “ สองหรือสามเดือนเป็นกรอบเวลาที่สมจริงยิ่งขึ้นไม่เพียงแค่ให้คำปรึกษาและออกแบบ แต่ยังได้รับตัวอย่างเลือกซื้อผ้าที่เลือกตัดเย็บและเหมาะสม”

ที่กล่าวว่าเจ้าชายกล่าวเสริมว่าการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เปิดเผยในแบบเรียลไทม์ “ ฉันอยู่ในโครงการที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงจนถึงที่สุด” เธอกล่าว “ มันให้ความรู้สึกเหมือนเรากลับบ้านด้วยกันในคืนเปิดเทอม”

โดย Stephanie Woodard จาก Dance Informs.

ภาพ (บน): Liz Prince นำชุดสีที่เป็นหนึ่งเดียวมาใช้กับเครื่องแต่งกายเหล่านี้สำหรับผลงานของ Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company“ Spent Days Out Yonder” ภาพโดย Lois Greenfield

แบ่งปันสิ่งนี้:

Arnie Zane , Baryshnikov , บิลตันโจนส์ , บริษัท เต้นรำ Bill T.Jones / Arnie Zane , บอสตันบัลเล่ต์ , การออกแบบเครื่องแต่งกาย , เดวิดดอร์ฟแมน , ดั๊กวาโรน , เจนสบาย , เจ้าชายลิซ , วิทยาลัยแมนฮัตตันวิลล์และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก , มาร์คเดนดี้ , Pilobolus , ราล์ฟเลมอน , Trey McIntyre สำหรับ American Ballet Theatre , โครงการ White Oak Dance

แนะนำสำหรับคุณ

แนะนำ