ความสำคัญของร่อง: ศิลปะสีดำเป็นเสาหลักของการเต้นรำแบบอเมริกัน

โรงละคร Alvin Ailey American Dance ภาพโดย Andrew Eccles โรงละคร Alvin Ailey American Dance ภาพโดย Andrew Eccles

ยกมือขึ้นหากคุณเคยมีคนบอกว่าบัลเล่ต์เป็นเทคนิคพื้นฐานสำหรับรูปแบบการเต้นอื่น ๆ ทั้งหมด ฉันรู้ว่าฉันเป็น จนกระทั่งถึงมหาวิทยาลัยฉันก็ยังได้ยินประโยคที่เหลืออยู่และถึงตอนนั้นฉันก็ยังโชคดีที่มีครูสอนประวัติศาสตร์การเต้นที่สร้างสถิติได้อย่างตรงไปตรงมา บัลเล่ต์เป็นเทคนิคพื้นฐานสำหรับคนอื่น ๆ Eurocentric รูปแบบการเต้นรำ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไม่ได้มีส่วนร่วมในแอฟริกาตะวันตกหรือคาบูกิญี่ปุ่นหรือโพลีนีเซียนฮูลา (ไม่ใช่ไม่ใช่สิ่งที่คุณวาดภาพ)

ในโลกแห่งการเต้นรำและในชีวิตประจำวันของเรามีพฤติกรรมการบริโภควัฒนธรรมของคนผิวดำโดยไม่รู้ว่ามาจากไหน หรือการบริโภคงานศิลปะที่เราไม่รู้ว่ามาจากวัฒนธรรมของคนผิวดำ นี่คือบางสิ่งที่คุณอาจไม่รู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดของคนผิวดำหรือชาวแอฟริกัน - อเมริกันของรูปแบบทั่วไปสามแบบที่รวมอยู่ในการฝึกเต้นรำแบบอเมริกันมาตรฐาน (แอฟริกัน - อเมริกันหมายถึงคนอเมริกันผิวดำและคนผิวดำหมายถึงคนผิวดำทั้งหมดที่พลัดถิ่นขนาดใหญ่)

แตะ



Tap อาจเกิดในสหรัฐอเมริกา แต่เกิดจากการกดขี่ของชาวแอฟริกันและคนรับใช้ชาวไอริช พวกเขามักจะแข่งขันกันในย่านที่อยู่ใกล้กันในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของนิวยอร์กพวกเขามักจะแข่งขันกันในการเต้นรำซึ่งกันและกันโดยแสดงให้เห็นถึงสไตล์ของพวกเขา - juba (หรือ gioube) และการเต้นรำแบบไอริช สิ่งนี้นำไปสู่การเต้นรำที่เกี่ยวพันและผสมผสาน นักเต้นแอฟริกัน - อเมริกันชื่อวิลเลียมเฮนรีเลนหรือที่รู้จักกันในชื่อมาสเตอร์จูบากลายเป็นดาราในวงการและเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับนักดนตรีเร่ร่อนซึ่งมักจะต้องใส่แบล็กเฟซเพื่อผ่านการเป็นนักเต้นผิวขาวเลียนแบบคนผิวดำ แม้จะเผชิญกับการเลือกปฏิบัติ แต่เขาก็เป็นหนึ่งในนักเต้นแท็ปที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์คนแรกและช่วยปูทางให้คนอื่น ๆ

นิตยสารสตูดิโอ
แตะนักเต้น Bill Bojangles Robinson

Bill Bojangles โรบินสัน ภาพถ่ายโดย James Kriegsmann

คุณรู้จักการเต้นแตะของ Shirley Temple เพียงเล็กน้อย แต่คุณรู้จักชื่อผู้ชายที่เต้นข้างๆเธอในภาพยนตร์หลายเรื่องของเธอไหม Bill“ Bojangles” Robinson และ Shirley Temple ร่วมกันเป็นคู่เต้นรำเชื้อชาติแรกในฮอลลีวูด อาชีพของโรบินสันประกอบไปด้วยรายการมินสเตรลโวเดอวิลล์บรอดเวย์ฮอลลีวูดวิทยุและทีวี เขาให้เครดิตกับการนำการเต้นแท็ปขึ้นไปบนปลายเท้าและการเต้นตัวตรงสร้างสไตล์ด้วยฟุตเวิร์คที่เบาและสง่างาม National Tap Dance Day ตรงกับวันเกิดของโรบินสัน 25 พฤษภาคม

หากคุณต้องการดูสไตล์ที่น่าประทับใจอย่างจริงจังให้มองหา Nicholas Brothers เฟย์ยาร์ดและแฮโรลด์นิโคลัสก้าวขึ้นไปอีกระดับในขณะที่ใบหน้าของ 'การเต้นรำแฟลช' ซึ่งเป็นประเภทของการแตะที่รวมเอาการแสดงผาดโผนที่บ้าคลั่งและความเก่งกล้าสามารถ หมายเลขของพวกเขา“ Jumping Jive” ทำให้พวกเขากระโดดข้ามกันและกันไปตามขั้นบันไดและร่อนลงสู่รอยแยกในแต่ละครั้ง แม้ว่า Cotton Club Dancers Bessie Dudley และ Florence Hill อาจให้เงินแก่พวกเขา

ทันสมัย

ในขณะที่คนส่วนใหญ่มองว่า Martha Graham, Merce Cunningham, JoséLimón, Lester Horton และ Isadora Duncan ในฐานะผู้ก่อตั้งหรือปรมาจารย์ด้านการเต้นรำสมัยใหม่มีชื่อสำคัญบางส่วนที่ขาดหายไปจากรายการนั้นและมีประวัติทั้งหมดที่ไปกับพวกเขา Alvin Ailey แน่นอน เขาเป็นบิดาของ บริษัท เต้นรำสมัยใหม่ของอเมริกาที่โด่งดังที่สุด (และตอนนี้เป็น บริษัท ที่ใหญ่และร่ำรวยที่สุดในโลก) แต่ไม่ใช่แค่เขาเท่านั้น

แหล่งที่มาของรูปภาพ: https://www.gcu.edu/blog/performing-arts-digital-arts/who-katherine-dunham

แคทเธอรีนดันแฮม ที่มาของรูปภาพ: Grand Canyon University www.gcu.edu

Katherine Dunham เป็นนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและนักมานุษยวิทยา ในฐานะนักมานุษยวิทยา Dunham ได้ศึกษาวัฒนธรรมแคริบเบียน (โดยเฉพาะในเฮติ) ในช่วงทศวรรษที่ 30 ในฐานะศิลปิน Dunham ได้นำการเต้นรำของชาวแอฟริกันและแคริบเบียนมาสู่เวทีอเมริกันโดยนำเสนอควบคู่ไปกับศิลปะสีขาว สืบเนื่องมาจากมรดกนั้นเธอจึงเปิดโรงเรียนของตัวเองในใจกลางเมืองนิวยอร์กซึ่งเธอได้ฝึกฝนคนที่ชอบเจมส์ดีนเจอโรมร็อบบินส์และ (เดาว่าใคร) อัลวิน Ailey

jinxing แสดง 2016

เพิร์ลไพรมัส (ปริญญาเอกด้านการศึกษาในแอฟริกาและแคริบเบียน) เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่เกิดในตรินิแดดและเติบโตในอเมริกา เช่นเดียวกับ Dunham เธอเดินทางและนำรูปแบบการเต้นรำแอฟริกันและแคริบเบียนกลับบ้านไปยังโรงภาพยนตร์และโรงเรียนของเธอเอง ทั้งคู่ผสมผสานสไตล์สีดำเข้ากับบัลเล่ต์เพื่อสร้างเทคนิคสมัยใหม่ ผลงานของ Primus จัดบริบทให้ Black dance เป็นรูปแบบศิลปะที่ควรค่าแก่การศึกษาและแสดงและปัดเป่าความคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมแอฟริกันว่า 'ป่าเถื่อน'

แจ๊ส

ฉากดนตรีแจ๊สถูกนำมาโดยศิลปินชาวแอฟริกัน - อเมริกันอย่าง Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong และ Cab Calloway โดยเฉพาะในช่วง Harlem Renaissance ดนตรีแจ๊สมีความหลากหลายตั้งแต่แร็กไทม์บลูส์ไปจนถึงวงสวิง และจากสิ่งเหล่านั้นมาจากเพลงร็อคแอนด์โรล, วิญญาณ, ฟังค์, อาร์แอนด์บี, คันทรี (yup), และอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากกลุ่มคนผิวขาว

โจเซฟินเบเกอร์เต้นรำที่ชาร์ลสตันที่ Folies-Bergère, Paris 1926 ที่มา Wikipedia

โจเซฟินเบเกอร์เต้นรำที่ชาร์ลสตันที่ Folies-Bergère, Paris 1926 ที่มา Wikipedia

เช่นเดียวกับคู่ดนตรีแจ๊สแดนซ์มีนิสัยที่ตัดกันกับรูปแบบอื่น ๆ ของสนาม Tap ยังเรียกอีกอย่างว่าแจ๊สในยุค 20 และยุค 30 การเต้นแท็ป“ Jumping Jive” ของ Nicholas Brothers ร่วมกับ Cab Calloway และวงดนตรีแจ๊ส แคทเธอรีนดันแฮมมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สโดยเป็นคนแรกที่นำเสนอการแยกร่างกายและจังหวะการซิงโครไนซ์ และในฐานะครูของเจอโรมร็อบบินส์เธอมีอิทธิพลอย่างมากในโลกบรอดเวย์ หากต้องการอ่านอย่างดุเดือดลองดูเรื่องราวชีวิตของโจเซฟินเบเกอร์สาวโปสเตอร์แห่งยุคแจ๊ส แอบดู: เธอเป็นนักเต้นโวเดอวิลล์สายลับชาวฝรั่งเศสเจ้าของเสือชีตาห์ชื่อ Chiquita และถูกขอให้เป็นผู้นำขบวนการสิทธิพลเมืองหลังจากการลอบสังหารมาร์ตินลูเธอร์คิงจูเนียร์

เต้นรำมือสมัครเล่น

จากรากฐานที่แตกต่างกันแจ๊สได้ขยายไปสู่แจ๊สสไตล์บรอดเวย์แจ๊สคลาสสิกแจ๊สฟังค์แจ๊สร่วมสมัยและอื่น ๆ อีกมากมายที่ตกอยู่ภายใต้เงื่อนไขของร่ม ในตอนนั้นนักเต้นแจ๊สและนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการยอมรับในเชิงพาณิชย์หลายคนเป็นคนผิวขาว (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon) แต่รูปแบบของดนตรีแจ๊สเป็นวิวัฒนาการของรูปแบบศิลปะสีดำที่ปฏิเสธไม่ได้

ความหลากหลายของดนตรีแจ๊สส่งผลต่อความหลากหลายในการเต้นแจ๊ส และการผสมผสานของทั้งสองอาจเกิดจากความหลากหลายของแหล่งที่มาของวัสดุ การอ้างถึงดนตรีและรูปแบบการเต้นรำของคนผิวดำอย่างครอบคลุมว่า 'ชนเผ่า' หรือ 'ดั้งเดิม' ก็เหมือนกับการเรียกแอฟริกาว่าเป็นประเทศ รูปแบบที่แตกต่างมาจากประเทศและภูมิภาคต่างๆในแอฟริกาและเช่นเดียวกันกับแคริบเบียนบราซิลและที่อื่น ๆ

ดังนั้นเทคนิคการเต้นรำของคนผิวดำและชาวแอฟริกัน - อเมริกันจึงทำให้รูปแบบส่วนใหญ่ที่เราเรียนรู้ในโรงเรียนทุกวันนี้ การเรียนรู้เทคนิคเหล่านั้นเพื่อช่วยในการฝึกซ้อมของเราก็เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลเช่นเดียวกับที่เราทำกับบัลเล่ต์ และในขณะที่เราอยู่ที่นั่นเราสามารถเรียนรู้บริบททางประวัติศาสตร์ของการจัดสรรของพวกเขาได้ (บางครั้งก่อนเรียนวิทยาลัย?) จะต้องใช้การปรับเทียบใหม่ทั้งทางร่างกายและจิตใจสำหรับนักเรียนที่มีแหล่งเทคนิคเดียวคือบัลเล่ต์ แต่ท้ายที่สุดแล้วมันจะทำให้พวกเขาได้รับประสบการณ์ที่ดียิ่งขึ้น คุณอาจเปรียบเทียบกับงานที่พันธมิตรของขบวนการ Black Lives Matter ถูกขอให้ทำในวันนี้: เลิกเรียนรู้นิสัยเก่า ๆ และรวมประวัติศาสตร์ของคนผิวดำและมรดกของมันเข้ากับโลกทัศน์และการกระทำในชีวิตประจำวันของเรา

โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.

แบ่งปันสิ่งนี้:

อัลวิน Ailey , เบสซี่ดัดลีย์ , Bill Bojangles โรบินสัน , บิลโรบินสัน , วัฒนธรรมสีดำ , วัฒนธรรมสีดำ , ชีวิตสีดำมีความสำคัญ , Bob Fosse , โบจังเกิลส์ , บรอดเวย์ , รูปแบบการเต้นรำ , Fayard Nicholas , ฟลอเรนซ์ฮิลล์ , มันเป็น , ร่อง , เกวนเวอร์ดอน , แฮโรลด์นิโคลัส , อิซาโดระดันแคน , แจ็คโคล , เจมส์ดีน , แจ๊สแดนซ์ , เจอโรมร็อบบินส์ , Jose Limon , โจเซฟินเบเกอร์ , แคทเธอรีนดันแฮม , เลสเตอร์ฮอร์ตัน , ลุยจิ , มาร์ธาเกรแฮม , อาจารย์จูบา , Matt Mattox , โมเดิร์นแดนซ์ , วันเต้นรำแห่งชาติ , พี่น้องนิโคลัส , มุกก่อน , วัดเชอร์ลีย์ , แทปแดนซ์ , เวอร์ดอน , วิลเลียมเฮนรีเลน

แนะนำสำหรับคุณ

แนะนำ