ภาพลวงตาและความเป็นจริงใน 'Parts in Suite' ของ Boston Ballet

Boston Ballet ใน Jorma Elo Boston Ballet ใน 'Bach Cello Suites' ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Rosalie O'Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

บอสตันโอเปร่าเฮาส์บอสตันแมสซาชูเซตส์
10 มีนาคม 2561.

สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับการเต้นรำอาจเป็นได้ว่าบางสิ่งเป็นภาพลวงตาและบางสิ่งเกิดขึ้นจริงกับร่างกายในอวกาศ ดวงตาของจิตใจเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวและการก่อตัวกับการกระทำและภาพที่เรารู้จากชีวิต ในบางครั้งเรารู้สึกทึ่งกับความจริง - ไม่ว่าจะดูยากแค่ไหนก็ตามสิ่งที่นักเต้นกำลังทำก็สามารถเป็นได้และรู้สึกได้ นอกเหนือจากการใช้เสียง / ดนตรีการจัดแสงการจัดฉากและโครงสร้างที่โดดเด่นแล้วทั้งหมดนี้ยังเป็นใบเรียกเก็บเงินสามส่วนของ Boston Ballet ชิ้นส่วนใน Suite

Boston Ballet ใน Jorma Elo

Boston Ballet ใน ‘Bach Cello Suites’ ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet



เปิดคืนคือ บัคเชลโลสวีท รอบปฐมทัศน์โลกโดย Resident Choreographer Jorma Elo ความรู้สึกแบบมินิมอลลิสต์นั้นชัดเจนทันทีโดยมีนักเล่นเชลโล่เล่นอยู่บนเวทีทางซ้ายและชุดรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่หนึ่งชิ้นแขวนอยู่ด้านบน นักเต้นเดี่ยวเข้ามาเพื่อเข้าร่วมอย่างต่อเนื่องโดยนักเต้นคนต่อไป การเป็นหุ้นส่วนที่สง่างาม แต่แข็งแกร่งรวมถึงลวดลายต่างๆเช่นนักเต้นที่ใช้เท้าและขาลากพื้นแล้วยกสูงขึ้น

นักเต้นแฟชั่น

การเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่เบี่ยงเบนไปจากอาณัติคลาสสิกในทำนองเดียวกันเช่นการสั่นและกระตุกที่เล่นโวหาร นอกเหนือจากคุณภาพนี้แล้วยังมีส่วนขยายที่ต่ำและแบบเดี่ยวแทนที่จะเป็นหลายปิรูเอตต์ Elo ไม่ได้ผลักดันให้ถึง 100 เปอร์เซ็นต์เสมอไปทำให้ 100 เปอร์เซ็นต์มีความหมายมากขึ้นเมื่อมันมาถึง การเลือกท่าเต้นทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะสอดคล้องกับดนตรีถ้าโน้ตกลายเป็นความเคลื่อนไหวพวกเขาจะเป็นสิ่งที่อยู่บนเวที นักเต้นได้รวบรวมภาพลวงตาเชิงเปรียบเทียบนี้ไว้อย่างครบถ้วนซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นมาอย่างจับต้องได้เช่นกัน

การเปลี่ยนแปลงของแสง (โดยนักออกแบบ John Cuff) และการเคลื่อนไหวของชิ้นส่วนเหนือศีรษะนั้น (เส้นโลหะที่ตัดกันการออกแบบที่สวยงามโดย Mikko Nissinen ผู้อำนวยการด้านศิลปะของ Boston Ballet) ก็ทำให้ฉันสนใจเช่นกัน นักบัลเล่ต์สวมชุดรัดรูปสีดำและกางเกงรัดรูปสีขาวส่วนแดนเซอร์สวมชุดสีดำทั้งหมด ความเรียบง่ายด้านสุนทรียศาสตร์นี้นำเสนอโครงสร้างสำหรับความซับซ้อนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการเคลื่อนไหวเพื่อให้ได้รับความสนใจและชื่นชมอย่างเต็มที่มากขึ้น Canon อาจรู้สึกว่าถูกใช้งานมากเกินไป แต่บางทีการใช้บ่อยครั้งนั้นเป็นการสะท้อนเจตนาของความรู้สึกที่ซ้ำซากและเป็นสมาธิของดนตรี

ในการจบลงนักเต้นสองคนยืนอยู่ในแนวตั้งฉากจากกัน - คนหนึ่งอยู่บนเวทีอีกคนหนึ่งอยู่ข้างล่างเวที พวกเขามองออกไปด้านนอกไม่ใช่ที่กันและกัน ผ้าม่านลดลง ตอนจบนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นความมืดมนที่มีอยู่จริงซึ่งเป็นภาพของความโดดเดี่ยวในจิตสำนึกของเราเอง ด้วยความหวังที่มากขึ้นนักเต้นมองไปในอนาคตด้วยความกล้าหาญแม้จะอยู่อย่างโดดเดี่ยว แต่ด้วยจิตวิญญาณของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง เช่นเดียวกับในภาพลวงตาและความเป็นจริงการรับรู้ที่เรานำมาสู่การตีความสามารถสร้างความแตกต่างได้ทั้งหมด

Lawrence Rines และ Boston Ballet ใน Justin Peck

Lawrence Rines และ Boston Ballet ในเพลง 'In Creases' ของ Justin Peck ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

เคล็ดลับการแต่งตัว

ในการเปลี่ยนแปลงโวหารชิ้นที่สอง - Justin Peck’s ในรอยพับ เริ่มต้นด้วยความปังอย่างแท้จริง แสงไฟสว่างไสวและเป็นสีทองดนตรีที่เร่าร้อนและนักเต้นก็แสดงท่าเต้นที่มีชีวิตชีวา ในทำนองเดียวกันกับชิ้นก่อนหน้านี้ผู้เล่นเปียโนสองคนที่เปียโนสองด้านขนาดใหญ่ให้คะแนนสด มีความรู้สึกได้อย่างรวดเร็วเมื่อเทียบกับความสับสนวุ่นวายวงกลมที่ชัดเจนละลายเป็นรูปร่างที่ไม่สามารถกำหนดได้กลับไปเป็นวงกลมและกลับไปสลายอีกครั้ง การเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาเช่นการเลี้ยวขนานทำให้เกิดลักษณะ ในวลีหนึ่งนักเต้นสร้างแขนรูปตัว L สไตล์แจ๊สโดยเน้นส่วนหนึ่งของตัว L ที่ยื่นออกมาและอีกส่วนหนึ่ง - ขณะที่เดินในแนวลึกในแนวลาดเอียง

วลีอื่น ๆ นั้นคลาสสิกอย่างโจ่งแจ้งกว่า - เส้นที่ตัดกันซึ่งนักบัลเล่ต์อยู่ในบรรทัดเดียวผ่านสายแดนเซอร์เพื่อให้พวกเขาเดินทางเล็ก อัลลิโกรก้าวผ่านนักบัลเล่ต์เพื่อมีนักบัลเล่ต์แล้วกระโดดขึ้นและหอคอยโยนผ่านแดนเซอร์ ภายในคำศัพท์คลาสสิกนี้มีการสร้างรูปแบบธรรมดาน้อยกว่าซึ่งสร้างภาพลวงตาที่น่าสนใจ เป็นหนึ่งเดียวกันพวกเขาจับมือกันและหมุนออกจากวงกลมเป็นเส้น ในขณะเดียวกันศิลปินเดี่ยวก็กลายเป็นคนเข้มแข็งวิปการเปลี่ยนการสร้างภาพลวงตาว่าการเลี้ยวของเธอทำให้เกิดการคลี่คลายของวงกลม

ในขณะที่อีกคนหนึ่งศิลปินเดี่ยวคนเดียวกันได้รับการร่วมมือให้หมุนขาข้างหนึ่งไปข้างหน้านักเต้นเป็นวงกลมด้านล่างจับมือเธอและลดแขนลงเพื่อให้ขาของเธอหมุนต่อไปโดยไม่มีสิ่งกีดขวาง นักเต้นที่อยู่ในวงกลมจะประสานจังหวะของสิ่งนี้ซึ่งดูเหมือนว่าขาของนักเต้นที่หมุนจะขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวของคลื่นของการลดแขนลงในวงกลมตามธรรมชาติเช่นเดียวกับที่แรงโน้มถ่วงทำให้วัตถุตกลงมา ในแง่มุมเหล่านี้งานชิ้นนี้สนุกและประสบความสำเร็จมากที่สุด

การผสมผสานองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์เข้าด้วยกันคือเครื่องแต่งกายสีฟ้าและสีขาวที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าและแสงที่สว่างสดใสทำให้อากาศสงบและสง่างามซึ่งขัดแย้งกับความรู้สึกตึงเครียดและเกือบจะก้าวร้าวของดนตรีและการเคลื่อนไหว บางทีการตีข่าวนี้อาจเป็นไปโดยเจตนาเนื่องจากเป็นการต่อต้านความต้องการที่จะสร้างความกลมกลืนในองค์ประกอบดังกล่าวหลังสมัยใหม่ ดูเหมือนว่า Peck ยังสามารถเรียนรู้จาก Elo ได้มากมายเกี่ยวกับคุณค่าของบางครั้งที่รั้งไว้จากความมีคุณธรรมเต็มรูปแบบเพื่อที่ว่ามันจะมีความหมายมากขึ้นเมื่ออยู่ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามตอนจบทำให้รู้สึกมีความหวังในการก้าวหน้านักเต้นเดินออกไปพร้อมกับคางของพวกเขาที่สูงในขณะที่จ้องมองออกไปข้างนอกอย่างภาคภูมิใจและตั้งใจ

John Lam Misa Kuranaga และ Isaac Akiba ใน William Forsythe

John Lam Misa Kuranaga และ Isaac Akiba ใน ‘Pas / Parts 2018’ ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

เมื่อผ้าม่านยกขึ้นเป็นชิ้นที่สาม William Forsythe’s พาส / อะไหล่ 2018 ทันใดนั้นฉันก็เข้าใจว่าเหตุใดการหยุดพักจึงอยู่ในด้านที่ยาวขึ้น ฉากนี้เป็นโครงสร้างที่มีเอกลักษณ์และน่าประทับใจของผนังสีขาวสูงเกือบถึงเพดานสองห้อง โซโล่จาก Chyrstyn Fentroy เปิดผลงาน เธอเคลื่อนไหวด้วยคุณภาพที่ยืดหยุ่น - ยืดหยุ่นได้ แต่แข็งแรงไม่สั่นคลอนและมีความเหมาะสมในการยืดออกในเวลาที่เธอเคลื่อนไหว อีกหนึ่งเอฟเฟกต์ความงามที่สังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วคือชุดรัดรูปสองโทนของเธอซึ่งเป็นสีที่แตกต่างกันที่ด้านหลังและด้านหน้า - เพื่อให้มีเอฟเฟกต์ลานตาที่โดดเด่นเมื่อเธอหันไป

เอฟเฟกต์นี้ยังคงดำเนินต่อไปตลอดทั้งชิ้นโดยนักบัลเล่ต์ทุกคนสวมชุดรัดรูปสองโทนที่ใกล้เคียงกัน Forsythe สามารถผลักดันเอฟเฟกต์คาไลโดสโคปนี้ให้ไกลขึ้นด้วยการหมุนหลายรอบมากขึ้น แต่นั่นอาจรู้สึกไม่เข้ากันกับการเคลื่อนไหวของชิ้นส่วน แม้ว่าการเคลื่อนไหวนี้จะมีพื้นฐานทางเทคนิค แต่ก็มีลักษณะที่ดีที่สุดโดย onamonapeia: pop-pang-pow, swish-swoop-รูด! การเคลื่อนไหวครั้งหนึ่งไหลไปสู่จุดต่อไปซึ่งทำให้ฐานทางเทคนิคมีความหมายน้อยลงซึ่งหมายถึงจุดจบที่สวยงาม

การเคลื่อนไหวอื่น ๆ ช้าลงและมีความชัดเจนมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (และอาจจำเป็น) ลิฟท์และเอฟเฟกต์ภายในพวกเขา ในการยกที่น่าจดจำโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเต้นสองคนยกนักบัลเล่ต์ไว้ใต้รักแร้ของเธอขณะที่เธอเปิดและปิดขาด้วยกรรไกรตามด้วยสวิทช์ขาที่เล็กลงขณะที่ทั้งสามคนออกจากฉาก ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากโซโล่เดี่ยวดูเอตทรีออสวงดนตรีและการจัดกลุ่มอื่น ๆ ฉันรู้สึกดีใจที่เห็นนักเต้นทุกคนได้รับเครดิตในรายการสำหรับส่วนของเขา / เธอ (แม้ว่าจะค่อนข้างยากที่จะติดตามในโรงละครที่มืดมิด)

อีกช่วงเวลาที่น่าจดจำคือวงดนตรีทั้งหมดหยุดลงอย่างกะทันหันในขณะที่ศิลปินเดี่ยวที่อยู่ตรงกลางลงจากเวทีหันมาและเดินผ่านฟุตเวิร์คที่ซับซ้อน การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพจากส่วนวงดนตรีก่อนหน้าของการเปลี่ยนแปลงจากการเต้นรำแบบหลายคนเป็นการเต้นรำครั้งเดียวนั้นน่าดึงดูดใจอย่างแท้จริง สิ่งที่น่าดึงดูดใจคือความรู้สึกล้ำยุคโดยรวมของงาน

โลกแห่งการเต้นรำตัด 2018

นอกจากนั้นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังเป็นคะแนนของชิ้นนี้ซึ่งไม่เหมือนกับบัลเล่ต์อย่างแน่นอน Forsythe ไม่กลัวที่จะก้าวข้ามขอบเขตเหล่านี้ ฉันดีใจมากที่เขาไม่อยู่ ผู้สร้างเช่นเขาในทุกรูปแบบงานศิลปะที่ผลักดันงานศิลปะไปข้างหน้า สำหรับเรื่องนั้น Elo และ Peck อยู่กับเขาในประเภทนั้น ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยพวกเขาไม่กลัวที่จะเปิดเผยสิ่งที่พวกเขาต้องนำเสนอออกไป - ในแง่ดีและธรรมชาติที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แบ่งปันสิ่งนี้:

บอสตันบัลเล่ต์ , โค้ชเฟนทรอย , ทบทวนการเต้น , John Cuff , Jorma Elo , จัสตินเพ็ค , มิกโกะนิสซิเนน , ชิ้นส่วนใน Suite , บทวิจารณ์ , วิลเลียม Forsythe

แนะนำสำหรับคุณ

แนะนำ