นักเต้นในโฆษณาแนวเต้นอยู่ที่ไหน?

Kendall Jenner Vogue Ad

ชุมชนการเต้นรำทำให้ได้ยินเสียงของพวกเขาอย่างแน่นอนพร้อมกับปฏิกิริยาของฤดูใบไม้ร่วงนี้ เคนดอลเจนเนอร์ Vogue สเปน โฆษณาวิดีโอ และการแพร่กระจายของกองบรรณาธิการซึ่งเธอแต่งกายด้วยชุดเต้นรำและรองเท้าปวงและนักวิ่งรอบห้องที่มีบัลเล่ต์ บางทีโฆษณานี้อาจพูดถึงมุมมองที่สนุกสนานและไร้กังวลของเจนเนอร์มากกว่าเกี่ยวกับความพยายามของเธอในการเป็นนักบัลเล่ต์ตัวจริง แต่มันทำให้เรากลับมาสู่กระแสไวรัล โฆษณาผู้คนฟรี ของปี 2014 ซึ่งนางแบบสวมรองเท้าพอยต์และลองท่าเต้นที่จริงจังหรือโฆษณาล่าสุดของเวลส์ฟาร์โกที่ดูเหมือนจะไม่ได้รับบทบาทของนักบัลเล่ต์อย่างจริงจัง จากนั้นเราก็ได้รับการเตือนอยู่เสมอถึงหลาย ๆ กรณีในโฆษณาภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่นักเต้นแสดงโดยนางแบบหรือนักแสดงแทนที่จะเป็นนักเต้นมืออาชีพจริงๆ

แบรดลีย์เชลเวอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shelver

แบรดลีย์เชลเวอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shelver

โฆษณาที่คล้ายกับการดูหมิ่นของเจนเนอร์หรืออาจเป็นที่น่ารังเกียจสำหรับผู้ที่ฝึกฝนอย่างหนักในงานฝีมือในแต่ละวัน ด้วยนักเต้นจำนวนมากที่ต้องการงานทำไม บริษัท แฟชั่นและผู้ผลิตความบันเทิงจึงมักจ้างนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นเพื่อทำงานเชิงพาณิชย์ในธีมการเต้น? หรือทั้งหมดอยู่ที่วิธีการรับรู้สิ่งต่าง ๆ ? นักเต้นและผู้ชมควรได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่สร้างงานศิลปะด้วยวิธีใดและอย่างน้อยก็ยอมรับรูปแบบศิลปะของการเต้นรำหรือไม่?



“ มันแย่มาก” Jo Matos ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ Children’s Dance and Youth Ballet ของ Joffrey Ballet School บอกกับ เข้าถึง Hollywood หลังจากโฆษณา Jenner ออกอากาศครั้งแรก “ สำหรับพวกเราที่ทำงานหนักมากและอุทิศทั้งชีวิตให้กับศิลปะแขนงนี้มันเป็นการไม่เคารพ”

Matos ยังแบ่งปันกับ Dance Informa ว่า“ เด็กสาวมอง Miss [Jenner] เป็นแบบอย่าง พวกเขาจะได้รับความคิดที่ผิด ๆ ว่าคุณสามารถโยนรองเท้าพอยต์คู่หนึ่งแล้วเต้นรำได้โดยไม่ต้องทำงาน ทีมครีเอทีฟควรขอให้นักเต้นอยู่ในชุดเพื่อประกันความถูกต้อง”

Bradley Shelver ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bradley Shelver Contemporary Dance Theatre และ The Steps Repertory Ensemble ก็มีปฏิกิริยาเชิงลบเมื่อเขาเข้ามาในโฆษณาครั้งแรก

“ ฉันคิดว่ามันเป็นเทรนด์เดียวกับดาราที่ใช้ในนิตยสารแฟชั่นมากกว่าถ่ายแบบ” Shelver กล่าว “ ฉันคิดว่านักเต้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นนักเต้นที่มีคุณภาพดังนั้นจึงไม่ถูกมองว่าสามารถขายหรือเป็นตัวแทนของแบรนด์ได้ การเต้นรำมักเป็นเรื่องเพ้อฝันเด็ก ๆ หลายคนเลียนแบบนักบัลเล่ต์เพราะเราเป็นตัวอย่างของการทำงานหนักระเบียบวินัยความสง่างามและความงาม ... เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของแบรนด์หรือแฟชั่นเฮาส์ '

ลอเรนฟิลิป

ความชั่วร้ายนี้อาจไม่ใช่ความผิดของนางแบบหรือนักแสดงที่ลงชื่อเข้าทำงานและแสดงตัวเพื่อทำในสิ่งที่เขา / เธอบอก ในความเป็นจริงเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม เจนเนอร์พูดออกมา เกี่ยวกับการโต้เถียงปกป้องบทบาทของเธอในโฆษณาและบอกว่าไม่ใช่ความผิดของเธอ

Allison DeBona ศิลปินเดี่ยวคนแรกกับ Ballet West ภาพถ่ายโดย Logan Sorenson

Allison DeBona ศิลปินเดี่ยวคนแรกกับ Ballet West ภาพถ่ายโดย Logan Sorenson

และบางคนในแวดวงการเต้นรำก็ลุกขึ้นยืนเพื่อ Jenner Allison DeBona ศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Ballet West และเป็นผู้แสดงในรายการเรียลลิตี้ทีวี ทำลายปวง กล่าวว่านางแบบเพียงแค่ทำงานของเธอ และในขณะที่ DeBona เชื่อว่า บริษัท ต่างๆไม่ควรจ้างนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นเพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับการเต้น แต่เธอก็ยังใช้สถานะที่เพิ่มขึ้นของเธอเพื่อส่งเสริมความเป็นบวกในโลกแห่งการเต้นรำเช่นผ่านการศึกษา (เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของศิลปะ Emotion Summer Intensive) และ การแบ่งปันศิลปะ (เธอเริ่ม #ArtWithAlli เพื่อโพสต์เนื้อหาเกี่ยวกับการเต้น)

ทุนการศึกษาบัลเล่ต์ joffrey

“ ตอนที่บทบรรณาธิการออกมาพร้อมกับ [เจนเนอร์] ในรองเท้าพอยต์” เดโบนาเล่า“ ฉันรู้สึกเสียใจมากขึ้นกับการที่ชุมชนเต้นรำมีปฏิกิริยาต่อวิดีโอและภาพถ่าย มีการนำเสนอเนื้อหาที่สวยงามทั้งบัลเล่ต์และรูปแบบการเต้นอื่น ๆ ที่แสดงอย่างเหมาะสม แต่จะไม่มีการแชร์บ่อยเท่ากับการบิดเบือนความจริง”

มีตัวอย่างของการเต้นที่นักเต้นแสดงในเนื้อหาวัฒนธรรมยอดนิยมอย่างแน่นอนเช่นซีรีส์ STARZ ที่มีจำนวน จำกัด เนื้อและกระดูก ซึ่งนำแสดงโดยนักบัลเล่ต์ Sarah Hay เป็นนักแสดงนำรวมถึงนักเต้นมืออาชีพคนอื่น ๆ หรือในช่วงฤดูร้อนนี้ Honda Civic เชิงพาณิชย์ มี Karina Gonzálezจาก Houston Ballet แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงพอหรือไม่? แนวโน้มการบิดเบือนความจริงนี้เกิดขึ้นกับการเต้นรำบ่อยกว่าอาชีพอื่น ๆ หรือไม่?

“ ใช่” Shelver ยืนยัน“ เพราะเรามีดาราที่เป็นที่รู้จักน้อยมากนอกชุมชนของเรา ฉันคิดว่า Misty [Copeland] กำลังเริ่มทำลายแม่พิมพ์เหล่านั้นเล็กน้อยหลังจากที่เธอทำงานกับ Under Armour และ Gatorade ฉันคิดว่าบัลเล่ต์เป็นตัวแทนของศิลปะทางกายภาพที่ชัดเจนที่สุด มันถูกกำหนดโดยแบบแผนโดยรองเท้า tutus และ pointe สิ่งนี้แสดงถึงความสง่างามความแข็งแกร่งและความสวยงามเมื่อนำเสนออย่างถูกต้องโดยผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรม เมื่อนำคนที่ไม่ใช่นักเต้นออกจากบริบทมันจะเริ่มดูตลกเพราะไม่มีการฝึกอบรมที่ชัดเจน '

เมื่อนักเต้นไม่ได้รับการจองสำหรับงานที่มีธีมการเต้น DeBona กล่าวว่า“ เป็นการไม่เคารพและพูดตรงไปตรงมาค่อนข้างงมงายในนามของทีมการตลาด อย่างไรก็ตามมันเป็นการแสดงให้เห็นว่านักเต้นมืออาชีพทำงานได้ดีเพียงใดในงานของเราเพื่อให้ความรู้แก่สาธารณชนว่าเทคนิคที่แท้จริงคืออะไร เราจำเป็นต้องทำมากขึ้นและทำบัลเล่ต์ในกรณีนี้คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นไม่ใช่แค่นักเต้นบัลเล่ต์เท่านั้น”

Allison DeBona ใน

Allison DeBona ใน 'Vogue Italia' ภาพโดย Emma Summerton

DeBona สามารถหลีกหนีจากการปฏิเสธที่อยู่รอบ ๆ ปัญหาได้อย่างรวดเร็ว เมื่อเดือนสิงหาคมที่ผ่านมาเธอมีจุดเด่นในตัวเอง วิดีโอและบทบรรณาธิการสำหรับ Vogue อิตาลี (บริษัท พบเธอผ่านหน้า Facebook ของเธอเธอกล่าว) และเป็นโฆษณาที่แสดงให้เห็นถึงนักบัลเล่ต์ที่แสดงความเป็นตัวของตัวเองและทำเช่นนั้นด้วยเทคนิคคลาสสิกที่แท้จริง กระนั้นก็ยังคงได้รับฟันเฟืองและ DeBona ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า“ ขายหมด” เพราะมีการชี้นำมากเกินไป

เพื่อเป็นการตอบสนองเธอปกป้องตัวเองและความพยายามที่ไม่สิ้นสุดในการสร้างงานศิลปะ “ ฉันเร่งรีบ” เธอกล่าว “ ฉันทำงานเจ็ดวันต่อสัปดาห์ ฉันเหนื่อยเสมอ ฉันเชื่อถือได้เสมอ ฉันหลงใหลในทุกสิ่งที่ฉันเชื่อแม้ว่าผู้คนจะพยายามบอกให้ฉันพักผ่อนหรือหยุดพัก ฉันเป็นคนไม่เปิดเผยตัวเลือกของฉันเพราะฉันมั่นใจในตัวเอง ฉันพูดตรงๆ ฉันพยายามอย่างเต็มที่ที่จะสนับสนุนความพยายามของผู้อื่น ถ้าคุณต้องการผลลัพธ์ให้ใส่ในงาน ฉันหวังว่าโอกาสทั้งหมดของฉันไม่ว่าจะประสบความสำเร็จหรือล้มเหลวสอนนักเต้นรุ่นใหม่ว่าเราจะรับโอกาสในฐานะศิลปินในฐานะศิลปิน”

แม้ว่า Jenner’s สมัย โฆษณาแสดงให้เห็นว่าบัลเล่ต์กลายเป็นกระแสหลักมากขึ้นมันยังห่างไกลจากจำนวนนักเต้นที่ทำงานเป็นตัวแทนที่เหมาะสม

“ หาก บริษัท ต่างๆพยายามที่จะสร้างรายได้จากรูปแบบงานศิลปะของเราอย่างน้อยก็ควรพยายามเรียนรู้และเข้าใจว่าต้องใช้เวลาหลายปีในการทุ่มเทเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เรามีในฐานะนักเต้นมืออาชีพ” เดโบนากล่าว “ มันแค่ส่งข้อความผิด ๆ ไปยังเยาวชน”

ในขณะที่นักเต้นคิดเป็นเอกฉันท์ ปัจจุบัน ควรจ้างนักเต้นเพื่อทำงานเชิงพาณิชย์เกี่ยวกับการเต้นสิ่งที่สามารถทำได้เกี่ยวกับปัญหานี้?

“ ฉันคิดว่าบางทีการเขียนจดหมายถึงเอเจนซี่โฆษณาเหล่านี้อาจไม่ได้สร้างความแตกต่างใด ๆ อย่างน่าเสียดาย” Shelver กล่าว “ ฉันคิดว่าวิธีที่เราใช้โซเชียลมีเดียเพื่อแสดงความรู้สึกและการคัดค้านของเราเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้นเนื่องจากเอเจนซีนิตยสารและ บริษัท ประชาสัมพันธ์ทุกแห่งเฝ้าติดตามและใช้โซเชียลมีเดียเพื่อเข้าถึงกลุ่มประชากรที่มีอายุน้อย”

แบรดลีย์เชลเวอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shelver

แบรดลีย์เชลเวอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shelver

โรงภาพยนตร์ obt

และ DeBona เรียกร้องให้โลกแห่งการเต้นรำสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงโดยการส่งเสริมศิลปะที่ดี

“ ทุกคนมีบางอย่างที่จะพูดเมื่อรู้สึกไม่สบายใจ แต่ฉันถามคุณว่าคุณกำลังทำอะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรม” เธอถาม. “ พาตัวเองออกไปที่นั่น หากคุณต้องการแสดงในเชิงพาณิชย์และเป็นตัวแทนของการเต้นในแบบที่คุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องเป็นตัวแทนให้รับตัวแทนและไปที่การออดิชั่น คุณไม่ชอบเนื้อหาวิดีโอเต้นที่สตรีมบน Facebook ใช้สมาร์ทโฟนของคุณและถ่ายทำสิ่งที่คุณภาคภูมิใจ แบ่งปันเนื้อหาจากผู้อื่นที่คุณชอบ!”

โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.

ภาพ (บน): ฉากจากวิดีโอ Kendall Jenner Vogue ที่ทำให้เกิดความปั่นป่วน

แบ่งปันสิ่งนี้:

เข้าถึง Hollywood , Allison DeBona , อารมณ์ศิลป์ , artÉmotion Summer Intensive , ArtWithAlli , บัลเล่ต์ตะวันตก , แบรดลีย์เชลเวอร์ , โรงละครเต้นรำร่วมสมัย Bradley Shelver , ทำลายปวง , เชิงพาณิชย์ , เนื้อและกระดูก , คนฟรี , เกเตอเรด , ฮอนด้า , ฮูสตันบัลเล่ต์ , Jo Matos , โรงเรียน Joffrey Ballet , โครงการเต้นรำสำหรับเด็กและบัลเล่ต์สำหรับเยาวชนของ Joffrey Ballet School , ภาพแทนของ Karina Gonzalez , เคนดอลเจนเนอร์ , Misty Copeland , ซาร่าห์เฮย์ , สตาร์ซ , ขั้นตอน Repertory Ensemble , ภายใต้ชุดเกราะ , สมัย , Vogue สเปน , Vogue อิตาลี , Wells Fargo

แนะนำสำหรับคุณ

แนะนำ